|
Вдохновенная работа: медленная, тяжкая и немного вторичная в начале;
стремительная, лиричная и завораживающая в конце. «В поиске полной луны»
(далее просто «Полнолуние) подпадает под тот тип длинных ТВ-сериалов, которые
нужно очень долго перемалывать, терпеть зачастую немыслимые по своему
занудству начальные эпизоды-филлеры, но лишь для того, чтобы затем получить
такой невообразимый заряд положительной энергии, охарактеризовать который
можно лишь знаменитым восклицанием «торкнуло»! Другого слова, ей-Богу, не
подобрать.
До «Полнолуния» меня почти невозможно было пронять музыкальным фильмом. Я не
люблю сцены, вероятно, это называется сценической болезнью. Более того, я
постоянно нервничаю, когда вижу, что певец забыл слова, споткнулся на
публике, пел под фонограмму. Еще более отвратительны их финты, вроде прыжков
в толпу, воздушных поцелуев, извивающихся телодвижений и прочей мерзости. Но
«Полнолуние» — это нечто неземное, этот сериал заставил меня полюбить, пускай
хоть и на время, всю ту суету, что простодушно зовется шоу-бизнесом. Заставил
увидеть в песнопении не только способ для заколачивания денег и выпячивания
актерского «я», но и инструмент, способный выразить все самые лучшие
человеческие желания, устремления и чувства: от простой радости до эфемерного
счастья. На мой взгляд, это и есть истинное предназначение музыкального, как
и другого, искусства — что-то выразить, что-то донести, передать частичку
себя посредством музыки и пения кому-то, а не просто прыгать голышом, словно
мартышка, исполняя на сцене песенки-поделки, к которым у исполнителя не
только не лежит душа, но и до которых ему нет ровным счетом никакого дела,
которые ему противны и мерзки. И выглядит все это ужасно пошло, поддельно.
Когда смотришь на это безобразие, становится невыносимо грустно от мысли, что
люди, которые должны вселять в тебя что-то доброе, лишь раздражают и опошляют
само понятие радости. Такие артисты не могут и не доносят ничего, со временем
они исчезают, их забывают, на их место приходят другие. И постепенно все это
вырождается в ту самую отвратительную индустрию, частички которой мы видим
каждую новогоднюю ночь по первому и другим каналам. Я твердо верю, что все
это издержки, которые ничего общего не имеют с музыкой.
Главная же героиня описываемого сериала выполнена столь чудесным образом, что
сама ее суть — это пение, а не кривляние. В других сериалах и фильмах, где
речь идет о певцах, почти все время посвящается не внутреннему миру героя, не
рассказу о его чувствах и устремлениях, а банальному жизненному пути. В таких
фильмах талдычат об удачном старте, о переломном моменте в творчестве, о
фанатах, наркотиках, о закате карьеры, но, разрази меня гром, я не могу
вспомнить, чтобы мне хоть где-то донесли простую мысль, озвучили то, для чего
певец, собственно, поет. И не просто отделались одним или двумя
предложениями, не просто сухо и вальяжно, как бы нехотя, сказали, дабы
отмахнуться, но сделали это так, чтобы я искренне поверил. И вот в
«Полнолунии» мне наконец-то все это донесли, и я поверил, причем, поверил
безоговорочно — настолько это было красиво и грамотно сделано. Когда героиня
сериала сказала, что если суть пения — это намыть денег, то плевать я хотела
на такое пение, плевать я хотела на шоу-бизнес и вообще на вас всех. Вот как.
И сразу видно, что цель героини, которой, между прочим, по сюжету осталось
жить ровно один год, предельно проста — это петь; то есть, делать то, что она
больше всего любит. И не важно, что жизнь ее коротка, что она не сможет
купить виллу и получить платиновую пластинку, она поет — и этим она выражает
стремление жить, заражая им же и зрителя. И тем более не важно, что эта
героиня вымышлена, нарисована и вообще нереальна, ведь в ней заложена сама
ценность музыки. А то, что она смогла передать эти тонкие нюансы посредством
анимированного рисунка, лишь дает ей дополнительные плюсы и делает одним из
самых интересных музыкальных образов, по крайней мере, для меня.
Сейчас я попробую подойти к сериалу более технически, менее субъективно, но
более сухо.
«Полнолуние» — это, как вы уже поняли, музыкальный сериал, повествующий о
девочке, которая поёт, несмотря на то, что жить ей осталось всего год. Это
завязка, которая был озвучена в самом начале сериала. Сам же сериал длится 52
серии, и его условно можно поделить на два сезона. Первый из них — это
стандартный набор филлеров, где каждая серия не важна и мало связана с
предыдущей. Второй сезон — это последовательный рассказ; тут уже почти каждая
серия важна, и количество филлеров сведено к минимуму. Именно во второй части
раскрывается интрига, именно вторую часть хвалят и именно из-за нее
рекомендуют смотреть этот сериал. На мой взгляд, важен как первый, так и
второй сезон. Без первого не могло быть второго, ведь он заставил
прочувствовать героев. Все мы знаем, что филлеры — это стандартный анимешный
прием: не говоря ни о чем, подобные эпизоды говорят о многом. На вид они
глупенькие и ничего не стоящие, но самом-то деле именно они раскрывают
героев. В свое время так были предложены зрителю знаменитые «Капризы
Апельсиновой улицы», «Рамма» и ряд других сериалов, строящихся на
повседневности. Сегодня авторы стараются отойти от подобного способа, в
результате чего делают длинные сериалы линейными и стремительными, с как
можно меньшим количеством вставок. Однако это очень пагубно для сериалов
романтических и повседневных. Допустим, отказаться от филлеров в «Алхимике»
или «Наруто» вполне реально, но отказаться от них в «Полнолунии» практически
невозможно. Само понятие повседневности является аналогом филлера.
Еще более важно то, что «Полнолуние» — это сёдзё-сериал со всеми вытекающими.
Подбор героев, сценок и эпизодов отвечает всем канонам выбранного автором
жанра, следовательно, все в сериале ортодоксально и невызывающе вторично.
Однако вторичность эта, словно отшлифованная годами работа, переходящая из
рук в руки, от автора к автору. Все использованные в «Полнолунии» художественные
приемы были не раз применены во многих сериалах и в данном случае могли бы
считаться банальными, если бы не тот факт, что используются они очень
умеренно, органично вытекают из основ жанра, не выпячиваются наружу, не
становятся лицом произведения, а являются исключительно вспомогательной
частью. Так, например, в сериал перекочевал любимейший прием жанра махо-сёдзё
— перевоплощение героини из маленькой девочки в девочку более взрослую. Тем
не менее, этот прием не стал основой сериала, а так и остался вспомогательным
приемом, который позволил автору развивать сюжет, но не более. То же самое и
с кавайными зверушками. По идее мангака мог обойтись и без столь эталонного
приема, оставив синигами лишь в двух воплощениях, ведь сюжет от этого никак
бы не пострадал, но он пошел на поводу у жанра, а выручила его лишь смекалка
и, что более важно, умеренность. Синигами в виде котёнка и зайчика
присутствуют на экране лишь время от времени, а не маячат постоянно, поэтому
их появление вызывает симпатию и придает сериалу миловидность только в нужные
моменты. Допустим, во время драматических эпизодов появление на экране
зайчика было бы кощунственно и алогично, в то время как в моменты комедийные
и веселые их появление, наоборот, очень уместно. Дальнейшие рассуждения на
эту тему можно продолжать довольно долго; главная мысль, которую я пытался
донести, заключается в том, что автор описываемого сериала умудрился в 2002
году сделать сёдзё-произведение, напичканное уймой изъезженных приемов,
невероятно качественно с художественной точки зрения.
К слову о героях. Персонажи в любом длинном аниме являются его доминирующей
частью, чего уж говорить о том, когда сериал базируется на повседневности,
как типе повествования. Повседневность подразумевает под собой монотонный и
неторопливый показ жизни выбранных героев, их развитие, изменение характеров
и жизненных ценностей. «Полнолуние», как типичный образчик повседневного
серила, также базируется на персонажах. В связи с этим подбор характеров и
типажей был очень важен, и от него зависел успех всего рассказа. Мне бы
хотелось отметить лишь трёх героев, так как второстепенные персонажи я считаю
необязательными для упоминания и разбора, в них много вторичности, и сами по
себе они маловажные. Главная героиня сериала, а в сёдзё главная — это именно
героиня, а никак не герой, — маленькая девочка Мицки, о которой я уже кое-что
отписал во вступлении. Данный персонаж является типичным образом сёдзё-аниме,
в нем заложены все те качества и свойства, которые, по укоренившемуся мнению
авторов, должны быть у всех хорошеньких и умненьких японских девочек. В
результате этого подхода Мицки – персонаж мало интересный (с точки зрения
разбора), он слишком тривиальный и слишком правильный. Девочки в сёдзё-аниме
— это почти всегда божьи одуванчики, излучающие добро и помогающие всем, кому
только можно помочь, делающие лишь то, что может помочь кому-либо или, по
крайней мере, не навредить кому-либо или чему-либо. Отклонения от норм
возможны, но редки. Однако у Мицки есть и иная сторона, которую нельзя назвать
характером персонажа. Наверное, это идея персонажа, если можно так
выразиться. Та самая идея, которую я опять-таки уже упомянул во вступлении;
эта идея выражается посредством персонажа и пытается донести до зрителя всю
прелесть музыки, как искусства, весь смысл пения, как выражения чувств
поющего. Эту идею трудно назвать персонажем, в данном случае персонаж и идея,
которую он озвучивает, являются разнородными элементами, однако, гармонично
друг с другом сочетающимися. И самое главное, что могло помешать показать эту
идею, — это фальшь. Мне видится, что отсутствии фальши в данном случае —
заслуга замечательно подобранного озвучивания главной героини. Следующий
наиболее важный герой этой сказки – синигами Такуто. Синигами в Японии — это
посланники небес, которые забирают души умерших, иногда их называют богами
смерти. В данном случае слово «бог» явно не подходит, Такуто — обычный
посланник, к тому же он не только синигами-новобранец, но и синигами,
посылаемый к детишкам, то есть, его работа — забирать души у детей, а не у
взрослых. Этим объясняется его нелепый и клоунский основной наряд — одна из
форм, о которых я уже писал. Такуто — человек, который не помнит своего
прошлого, но явно умерший и попавший на небеса, где ему поручили выполнять
работу сборщика душ, а Мицки — его первое задание. Партнерша Такуто — бывалая
синигами Мэроко, забавная девочка, ужасно влюбленная в Такуто. Её я упомянул
не столько из-за важности, сколько по логике вещей. Среди этих троих героев
основной является, конечно же, девочка Мицки, за которой пришли синигами; она
носитель идеи произведения. Что касается двух синигами, то с ними вот какая
история. Озвучить идею сериала можно было хоть в одной серии, но чтобы идея
звучала, помимо голоса, ей нужно придать эмоциональный окрас, чему и способствуют
Такуто и Мэроко. Попытаюсь объяснить следующим образом. Предположим, вы
скачали основные песни сериала еще до его просмотра и прослушали их. Очень
вероятно, что вы просто услышали в них качественный японский поп, не более.
Но смысл этих песен не в том, чтобы показать, как в Японии умеют хорошо петь.
Сериал и его герои, которые являются основою, заставляют звучать скачанные
вами песни совсем иначе, ярче и эмоциональнее, ведь на этот раз в них уже
вложены не просто слова и музыка, но и чувства, которые, нужно признаться,
хорошо переданы и озвучены героями. Песни в данном случае всего лишь еще один
инструмент. Помимо того, что сериал музыкален, он еще и лиричен, в нем много
романтики. И именно эта лиричность придает музыкальной части произведения эмоциональный
окрас, без этой лирики опять-таки не могла быть озвучена основная идея
героини.
В итоге, если сгрести все в единую кучу, то выстраивается логическая цепочка,
где главным звеном является идея, выражающая смысл музыки. Все остальное
сразу становится логичным. Длинный тип повествования обязателен, без него не
могло быть привыкания к героями и, как следствия, доверия, а без доверия не
может быть эмоционального окраса, а без эмоционально окраса, как уже
выяснили, не может быть озвучена идея произведения. Жанр сёдзё с элементами
махо и повседневности также выбраны не случайны. Сёдзё — единственный жанр,
который может кристально чисто показать любовь и романтические отношения, в
отличие от сёнэна. А показать любовь означало придать произведению эмоциональности,
но такая любовь не могла быть передана одним лишь сёдзё, тут в дело вступила
повседневность, а элементы махо и кавая сделали эту повседневность милой и
оттого ненадоедливой. И когда видишь, что все получилось столь уместно и
собранно, и когда после просмотра слушаешь песни, слышанные до просмотра, но
уже иначе, ярче, живее, тогда понимаешь, что авторами и экранизаторами
проделана почти великая по своей сложности работа. И именно в этот момент
хочется поставить им пятерку с плюсом за их замечательный профессионализм
(или удачу), за их намерения не опошлить в очередной раз любовь к музыке,
которая тесно переплетена с любовью к чему угодно, а преподнести её в той
кристальной чистоте, на которую только способно аниме, как искусство.
|
|
